Un escritor universal
España tiene dos escritores que son famosos en todo el planeta. El primero es Miguel de Cervantes (el autor de Don Quijote). El segundo es Federico García Lorca.
Lorca nació en 1898 en un pueblo cerca de Granada, en el sur de España (Andalucía). Fue un artista completo: escribía poesía, obras de teatro, tocaba música y dibujaba.
Lamentablemente, su vida terminó muy pronto. En 1936, al comienzo de la Guerra Civil española, Federico fue asesinado por el bando fascista. Lo mataron por dos razones principales: por sus ideas políticas (defendía a los pobres y la libertad) y por su vida personal (era homosexual).
Sin embargo, aunque intentaron silenciarlo, hoy Lorca es más famoso que nunca. Su obra defiende el derecho a la vida, al amor y a la libertad del cuerpo.
Un niño rico con corazón pobre
Federico no nació pobre. Su familia era burguesa (tenían dinero y tierras). Su padre era un rico propietario de terrenos agrícolas y su madre era maestra. Federico tuvo una infancia cómoda y pudo estudiar.
Sin embargo, desde muy pequeño, él notó que había grandes diferencias sociales. Veía a los trabajadores del campo y a la gente humilde de su pueblo, y sentía su dolor. Él siempre fue consciente de la distancia entre su familia rica y el pueblo andaluz.
Esta empatía marcó su carácter. Federico decidió usar su talento para hablar por las personas que no tenían voz. En 1934, dijo una frase muy famosa que resume su filosofía:
“Yo siempre seré partidario de los que no tienen nada y hasta la nada se les niega”.
Para Lorca, el dinero no era importante; lo importante eran las personas y sus sentimientos.
El Romancero Gitano
El libro más famoso de Lorca se llama "Romancero Gitano". Según los expertos, es la obra española más traducida de la historia después de Don Quijote.
¿Por qué los gitanos?
En este libro, Lorca usa la figura del gitano. Pero no lo hace solo por el folclore o porque sea "exótico". Para Lorca, el gitano representa algo más profundo:
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La libertad: El gitano vive libre, cerca de la naturaleza.
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La marginación: Es un grupo social perseguido por las leyes y la policía (la Guardia Civil).
Lorca usa al pueblo gitano para hablar de la alienación. Esto significa sentirse extraño, apartado y maltratado por la sociedad. En sus poemas, los gitanos sufren y tienen un destino trágico. Es el choque entre el deseo de libertad y la autoridad que los reprime.
A pesar del éxito del libro, a Lorca le molestaba una cosa. La gente empezó a llamarlo "el poeta de los gitanos". Él dijo: "Los gitanos son un tema y nada más". Él quería ser conocido como un poeta total, no solo de un tema.
El hombre incomprendido (Su vida personal)
Para entender la obsesión de Lorca con los marginados (las personas excluidas), tenemos que mirar su propia vida.
Federico era homosexual en una época muy conservadora y tradicional. En la España de los años 20 y 30, esto era un tabú absoluto. Él sabía que ser diferente era peligroso.
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El miedo: Lorca tenía pánico de confesar su orientación sexual a sus padres.
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La frustración: Sentía que no podía amar libremente.
Por eso, él entendía perfectamente qué significa ser un "incomprendido". Él se sentía igual que los gitanos de sus poemas o que las mujeres oprimidas de sus obras de teatro.
En su poesía, hay dos temas que se repiten constantemente:
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El amor frustrado: El amor que no puede ser, que duele.
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La muerte: Lorca tenía una obsesión con la muerte. En sus versos, la vida es hermosa y visceral (emocional), pero la muerte siempre está esperando al final.
La música y el Flamenco
Federico García Lorca no solo escribía palabras. También amaba la música. De hecho, muchos amigos decían que él era músico antes que poeta.
Desde niño tocaba el piano maravillosamente. Pero lo que más le gustaba era el folclore de su tierra: el Flamenco. Él mismo contó que aprendió a tocar la guitarra flamenca gracias a dos gitanos que le enseñaron los secretos del ritmo.
Para Lorca, el flamenco (y especialmente el "Cante Jondo", el canto más profundo y antiguo) no era algo vulgar. Era cultura con mayúsculas. Él decía:
"La música es arte por naturaleza. Con la música se expresa eso que nadie conoce ni puede definir".
Hoy en día, la conexión entre Lorca y el flamenco es total. Muchos cantantes de flamenco ("cantaores") usan los poemas de Lorca como letras para sus canciones. Dicen que las palabras de Lorca tienen "ritmo" y "duende" (un encanto mágico especial). Lorca convirtió el grito de dolor del pueblo andaluz en arte escrito.
Más allá de la poesía (El Teatro)
Aunque este texto habla mucho de sus poemas, es importante "profundizar" y recordar que Lorca fue un genio del teatro.
Viajó a Nueva York en 1929. Allí vio otro tipo de marginación: la de los afroamericanos y la crueldad del capitalismo moderno. Fue un choque cultural enorme para él.
Al volver a España, se dedicó mucho al teatro. Escribió obras maestras como "La Casa de Bernarda Alba" o "Bodas de Sangre". En estas obras, casi siempre las protagonistas son mujeres. Al igual que con los gitanos, Lorca se identificaba con las mujeres de su época porque ellas tampoco tenían libertad. Vivían encerradas en sus casas, controladas por los hombres y por la sociedad. Lorca les dio voz y denunció su situación.
Lorca nos enseñó que la poesía no es solo para leerla en silencio. La poesía es para sentirla, para cantarla y para defender a los que sufren. Él es la raíz del sentimiento español más universal.